大家好，可能很多朋友对 绝句一二三四押韵 并不熟悉，甚至有些陌生，我完全可以理解。毕竟我刚开始接触的时候也是一头雾水，今天就从零开始，带着大家一起学习 绝句一二三四押韵 和 作诗押韵有什么讲究。
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作诗押韵有什么讲究
作诗押韵有的讲究如下：
用韵如用兵。作为格律诗，它可以错律但绝不能错韵。沈德潜《说诗晬话》："诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。……杜甫诗'悬崖置屋牢'之句，可悟韵脚之法"。可见押好韵对于格律诗的极端重要性。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗、顺口溜了。不能触犯用韵的高压线，即押韵的戒忌。韵律有"韵十三忌"。"十三忌"是押韵规则的延伸、细化、补充。
1、忌出韵；出韵俗称落韵，如押"一东"韵之诗，误押上"三江"韵或"八庚"韵中之字，即为出韵（前述之孤雁入群格等不论）。
2、忌挤韵；也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字。如，王之涣《凉州词》："黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"其中"远，片，万，怨"四个暗韵与韵脚韵母都相同，挤韵。再如，卢仝《逢郑三游山》："相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。他日期君何处好，寒流石上一株松。"诗中"逢"与"峰"字，俱属二冬韵之字，与韵脚同韵。尤以每句之第三字以下，更应注意。至如与韵脚叠字者，如"茸茸"等则不在此限。
3、忌撞韵；在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。韩愈《初春小雨》"天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。"其中白脚"处"与韵脚"酥，无，都"都是乌（u）韵，撞了韵，系平仄通押（混押）。再如王安石《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。这其中白脚"岸"与韵脚"间，山，还"，都是安（an）韵，也撞了韵。
4、忌凑韵；所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合者。凡凑合之句必软，软则不稳。李东阳【怀麓堂诗话】云："诗韵贵稳，韵不稳则不成句。"
5、忌重韵；即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。不可使用同一字重复作韵。同韵字很多，哪能就识一字呢？一般人不犯此病。
6、忌复韵；凡意义相同之字，如六麻韵中之"花、葩、华"，七阳韵中之"芳、香"，十一尤韵中之"忧、愁"等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，应避之。
7、忌连用同音字作韵；指的是押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用"汤"，二句用"钢"，四句用"冈"，六句用"纲"，八句用"刚"即是。但是隔句一用不算，如李白《客中行》"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主义能醉客，不知何处是他乡。"这首诗中"香，光，乡"其中香和乡间隔使用是可以的。
写诗什么叫押韵.怎么才能做到押韵
1、押韵是诗文创作的修饰技巧，即将韵母互相谐音的文字放在诗文固定的地方（一般在句尾），诗文读起来就十分顺口、悦耳，这种现象就叫做押韵。
2、押韵的方法：
（1）押韵的位置，律诗押韵的位置在每一个偶数句的最后一个字。句子的最后一个字称脚，故韵又可以称为韵脚。律诗的首句可押韵也可以不押韵，首句押韵与否一般与对仗有关，首联不对仗，首句常押韵：首联对仗，首句常不押韵。
（2）押平声韵。在律诗形成的过程中，不逐渐抛弃了仄声韵，只押平声韵，而且不分阴平阳平。
（3）一韵到底，律诗是不能中途换韵的，一首律诗只能押一个韵。
（4）不能使用同一个字押韵。
（5）不可大量连续使用同音的字做韵，少量使用，间隔使用是可以的。
（6）不可撞韵，律诗中第三句、第五句和第七句规定是不能押韵的（第一句可押可不押），如果这三句也押了韵，叫撞韵，这在律诗中是不允许的。
押韵注意事项：
1、忌重韵
即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
2、避免同义字相押
如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
3、避免出韵
古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，现在已没必要再强调这一点。
写诗的平仄押韵的技巧
写诗的平仄押韵的技巧如下：
绝句：
绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：
在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
诗：
诗，汉语一级字，读作shī，最早见于战国文字，其本义是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。《说文解字》认为是"心志"。
诗，形声字，最早见于战国文字，尚未见于甲骨文和金文。据学者周策纵研究，"诗"字是从图A所示的基本符号发展而来的。该符号先发展到图B所示的符号，再发展到图C所示的符号(寺)，有指祭祀中伴随着某种动作、音乐、歌诗和舞蹈的一种特定行为的意义。
后来，当强调音乐、歌诗和字词等方面时，就造出了字，该字后最终演变成了"诗"字。在字形上，战国文字中的"诗"字由左边的"言"和右边的"寺"组成，小篆中的"诗"字基本承续其战国文字字形，汉隶中的"诗"字有两种写法，一种承续小篆字形，一种简化"诗"字的小篆字形而演变为楷书中的"诗"字。
在字义上，"诗"字的本义是"文学的一种体裁(言说心志、抒发情感的押韵文字)"，古籍中特指《诗经》，引申指"作诗(言说心志、抒发情感的押韵文字)"，又引申指"奉持，承继"，又通"邿"，指"春秋时期国名"等。
怎么作诗才能押韵
汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。
平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。
但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。
这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。
现代诗歌体裁的押韵，则要宽得许多。通常不必考虑押韵字的声调，即平仄声之间是可以押韵的。它也是完整句子之间来押韵，一个完整句子，到底由多少短句组成，没有明确限制，可多可少。不像格律诗规定得那样严格。但一般来说，组成完整句子的短句，也不宜太多太长。
词曲，也是诗歌中的一类特殊体裁，它的平仄格式与押韵的道理与五言、七言等格律诗一样，只不过在具体用法上，有所区别。首先，它的句子的长短，是受词牌、曲牌的约束，每个词牌或曲牌即代表其专门的音乐曲调，所以它的平仄、用韵的格式，每一调都有其专门的规范，比如，有的规定专押平韵，如《浣溪沙》等，有的专押仄韵，如《玉楼春》等；有的要平仄通押，如《调笑令》等，有的要换韵，如《减兰》等……
另外，不同体裁的诗歌，用韵的标准也是不一样的。比如我们说的古诗词，其中大致可分三类不同的体裁，一类叫做古体诗，泛指唐代以前的各类诗歌，比如诗经中的风雅颂各篇、汉代乐府诗、两晋南北朝时期的四言、五言、七言诗等。这类诗歌的用韵，往往依据人们当时的方言发音来押韵，并无统一规范。所以其中有些诗歌，在我们今天看来，好像并没有押韵。
另一类诗歌叫做近体诗，指唐代发展成熟起来的格律诗，比如五言绝句、七言绝句、律诗、杂言诗等。它们的用韵也不是依据我们现代的汉语拼音的发音而来，而是依据一部在隋代制订并发展起来的声韵体系——平水韵，这是首个将我国诗文用韵统一规范起来的声韵标准，一直影响到我国新中国成立之初。即使在现在，许多人，在创作格律诗词时，仍然习惯沿用这一声韵标准。
还一类，叫做词曲，词是唐代出现，兴盛于宋代的一种诗歌体裁，它的用韵，基本延续了平水韵的声韵规范，在此基础上，对平水韵的韵部进行了大量的合并与简化。而曲，则是在宋词的基础上，在元代发展起来的一种广泛应用于戏曲，流行于民间的通俗诗歌体裁。它的用韵，采用了以北方方言为基础的全新的中原音韵标准，撤销了入声声调，只有平（阴阳）上去四声，与今天的普通话汉语拼音声调相似。
而今天我们创作诗歌，可以完全以汉语拼音作为押韵的标准。但对于古代诗词的体裁，我们还应当稍微了解一下当时的声韵标准。
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