大家好，这篇文章适合收藏起来慢慢看，尤其是对 会弹吉他会不会写歌作曲 和 怎样开始写歌 不太熟悉的朋友，多看几遍，理解会越来越透彻。
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会弹吉他***怎样开始写歌
吉他定义：
吉他一般是民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为E，即6~1弦音依次为“362573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。
会弹吉他，如何开始写歌：
词，词先于曲。以前我也都是先有了不错的曲和编配再加上人声，现在觉得有点本末倒置啊，音乐本身是情感的表达，因此词的优先级应比曲高。写歌不应该是目的，而应该是一个记录的过程。请好好写词，不然不写也罢。
拿起吉他。我想你首先应该拥有一个阳台或者厕所或者其他安静适宜的独立空间。拿起你的吉他，不要急于构想太多的演奏技术，使用相对简单的和弦、技法来进行原型的创作，用最真诚朴素的方式去找到你要的感觉。你需要具备基本的乐理，至少能够进行简单的和弦编配。根据你的词，你往往可以找出一个适合词的情感的度，包括大小调与调性的选择、和弦色彩的选择、速度的控制、扫弦和分解选择等。把这些基本的度调节到位，你就能够比较舒服的去构想你的编曲。尝试多种和弦走向，使用你所喜欢的和弦，一发现你中意的段子就记录下来，记录方式不限于画谱、录音、记忆。
人声。由于是单吉他创作，步骤 2和 3其实是可以并进的，不必非得区别先后。人声也能算是一种乐器，把它和编曲孤立开来其实也挺没劲的。
编曲加工。你现在已经有了整首歌的原型了，但是当然，如果从头扫弦到尾，曲子就没有什么色彩可言了，现在开始才到了真正的编曲。根据歌曲情感的需要，你可以尝试一些带有情绪的吉他编配/技法技巧。比如技法上可以分解转扫弦、节奏型切换、切音，编配上可以转调、使用弦外音、改变和弦把位等等。
写歌注意事项：
写歌这东西需要三样东西，你要有不错的乐感（通过前三步完全可以积累出来）和一点点天分以及一个契机。这个契机是你在经历了一些情感触动之后产生的那种想要表达的欲望。这个情感触动可以来自爱情、亲情、友情等等，触动是必须经历的，否则你不会有东西想要表达，因此也就不会有作品产生。
总结：
如果你听多了看多了，你的确会觉得自己写的录的还是有点平淡无聊劣质。你很自然地会奢求更多，你可能需要学习很多新的东西，包括和声编配、录音、设备、鼓、效果器、合成器等等。在资源有限的情况下，可以试试用一些 DAW做一些的鼓、Bass的 MIDI轨，但是别瞎用啊，一段音色假而生硬的 MIDI足以毁了你的歌。。资源充足的情况下，你可以自己录制，甚至组起乐队走上不归路。
怎么用吉他写歌需要具备什么
1
创作环境.个人觉得对于创作首先找一个非常安静的环境，在这个环境里面你自己全身心的去感悟，集中精力去写歌，如果环境过于吵杂，说实话，你写不出好歌曲！
2
当你找到一个舒适的环境！接下来麻烦你准备一个录音设备，手机也可以的，要录音设备干什么？大多数我们吉他创作的歌手们基本上不会记谱，那么每一次我们想出的旋律，我们要用录音设备记录下来，不然，你会忘记前几次想出的旋律！
3
当你发现你的录音设备里面的旋律很多了，那么你到了该梳理整合的时候了，怎么样去整合？一遍一遍听，去除不要的，留下你认为好的旋律，这样你会发现以后歌曲很快就出来了！
4
歌曲出来了，试着录一下，然后拿给朋友们听，看看朋友们觉得有没有那里很别扭，听取建议，再回到创作地，仔细的修改，这部分很重要，通常好歌和一般的歌曲差别就在修改上面，修改好了，你的歌曲会一战成名！
如何用吉他写歌
写歌，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
扩展资料：
歌曲作词的要求
1、增加生活积累
不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。
2、要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。
3、要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。
如何哼唱作曲写歌
1.创作之前，需静心沉思，专注音乐创作。
2.选择创作时机至关重要，应选取内心平静的时刻，否则作品可能显得急躁不稳。深夜通常为艺术家创作的高峰时段，但这也因人而异。
3.音乐传递情感，歌曲是否有感染力是关键。掌握do、re、mi等基本音阶，自然能创作出悦耳动听的旋律。
4.作曲起步，应先创作一个动机，即歌曲的开头，并持续发展。
5.使用和弦乐器（通常是钢琴或吉他）哼唱作曲是常见的作曲技巧。选择和弦乐器的原因在于其能提供伴奏与人声。
6.无论是学院派还是草根派，作曲本质都是通过哼唱寻找感觉。学院派以理论知识为基础（如视唱练耳、曲式学、作曲法等），而草根派则更注重即兴哼唱。我们创作的是歌曲，必须通过哼唱来判断旋律的吸引力和适唱性。
7.若想提升作曲技巧，理解音乐理论是必要的，例如了解离调、复调、变调等概念。这些高级技巧不仅能使作品更具吸引力，还能体现创作者的水平。
8.歌曲的曲式结构需清晰，无论是简单的陈述加高潮，还是陈述加过渡再加高潮。有些歌曲在高潮过后还需新颖的旋律推动，如《至少还有你》中的“我们好不容易，我们身不由己”部分。
9.使用和弦乐器作曲时，应引领和弦而非被和弦引领，以防作品缺乏个性。
10.作曲与填词的顺序因人而异。先作曲者更注重个人感觉，而词曲搭配则需考虑歌词意义，并允许歌词随旋律调整。
11.初学者不必急于注入过多情感，能创作出像样的旋律即可。随着作品积累，情感表达将自然融入。
12.作曲需不断尝试，满足于“将就”意味着还有提升空间。创作要达到能感动自己的境界。
13.创作依赖于灵感。
14.在哼唱时，用手机或电脑录音以防止灵感流失。也有创作者选择用乐谱记录。
15.写歌往往需一气呵成，一次性完成。间隔时间过长可能导致作品缺乏连贯性。
16.学院派与草根派并无绝对优劣之分。音乐的核心是情感表达，即使作品复杂但缺乏感染力也不动人。记住，没有情感的音乐仅是噪音。
学吉他乐理最快学多长时间能写歌
马上就能写，不用学吉他或是乐理什么的也可以写歌的。
懂乐理和能写歌是两回事，过去很多少数民族的民间歌手根本就没受过任何的音乐教育，也不会什么乐器，不是一样“写歌”、一样唱歌（唱山歌、篝火晚会上的对歌、陕北信天游之类的）？当今也有很多不识谱的、没受过音乐教育的人，也可以写歌，有的写得还很棒。古人说熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，所以听歌听得多了，自然对音乐语言的表达方式至少也可以形成一个感性的认识。音乐本身就是一种情感的表达方式。所谓的情感其实就是激发创作灵感的起因或动机。当你有了一些创作灵感的时候，拿个录音机（或者用电脑下个录音软件，cooledit之类的）对着唱，录下来就你的作品：）
但是写得好不好就是另一回事了，正常一点的歌一般要符合一些基本的乐曲规范（就仿佛写诗也要合辙押韵），但是也不妨碍有些不合常规的曲子说不定也很好听（诗歌中也有一些现代新体裁之类的）。其实乐理和记谱，大致相当于语法和文字，只是个工具。要写出好歌来，更重要的还是多实践多摸索。学写歌跟学说话一样，说话也不是先学会语法和文字才张嘴说的，不张嘴一辈子也学不会说话，所以还是先试着从哼一些自己觉得有意思的曲调入手吧。
当然了，乐理知识都是过去的人们在不断实践中积累出来的经验，学好乐理可以让你少绕很多弯路，肯定也会对你的写作大有帮助，所以打下一定的乐理知识基础也是非常重要的。
以上是一些个人理解，不权威，希望对你有所帮助。
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