各位老铁，大家好，很多人对 古琴左手按音技巧视频 存在误解，甚至被错误信息误导，我之前也是这样。今天我就用最真实、最客观的角度，和大家聊聊 古琴左手按音技巧视频 以及 古琴按音是先按再弹吗，帮大家树立正确认知。
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古琴按音是先按再弹吗
古琴按音是先按再弹，按音的弹法是将左手轻按在琴弦上，不要太过用力，右手拨弦即可发出按音。
古琴空弦音是使用右手独立弹出的。古琴有散音、按音、泛音。散音即为空弦音。
泛音是将左手轻轻的搭在弦上，右手弹出的瞬间，将左手抬起。
古琴走音的弹法是右手在琴弦上拨动发出声音的同时，左手手指在同一根弦上，从左向右走或者从右向左走，前者称为绰上，后者称为注下。
弹走音时注意左手必须是把琴弦摁在琴面上走，发出的声音才扎实，否则声音是出不来的，也就是将手和手臂的重量自然地松垂下来压在手指上再去按弦。
抹是使用食指屈曲根节，伸直中、末二节，指头肉面箕斗中着弦，入弦时稍稍深下，先肉后甲，由指面经过甲尖中锋正直弹入，不可斜扫。
勾是用腕、肘之力引之，勾后手指落在次弦之上，不必离开。
古琴是中国传统拨弦乐器，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，距今有三千年以上的历史，属于八音中的丝，音色深沉，余音悠远，音域宽广。
古琴按音口诀
按音
三条核心规律：
弦长减半高八度；
十三徽、十徽、九徽分别与散音基本隔一度、四度、五度；
除七徽与左右临近音位隔大二度外，其余上述确定好的音位与相邻待确定音位相隔小二度；
具体解析如下：
1.散音、七徽、四徽、一徽，后者是前者弦长一半，因此比前一徽位音高八度；
2.九徽是琴弦的三分之二处，按音与散音隔五度；九徽、五徽、二徽，后者是前者弦长一半，因此比前一徽位音高八度；
3.十徽是琴弦的四分之三处，按音与散音隔四度；十徽、五徽六分、二徽六分，后者是前者弦长一半，因此比前一徽位音高八度；
4.十三徽是琴弦的八分之七处，按音比散音高大二度；十三徽、六徽四分、三徽四分，后者是前者弦长一半，因此比前一徽位音高八度；
古琴指法详解
古琴是中国传统的弹弦乐器之一，是中华文化中重要的代表之一，在演奏古琴时，指法是非常重要的。下面将为大家详细介绍古琴的指法。
古琴指法主要分为左手指法和右手指法两部分。
左手指法
左手指法包括按弦、滑奏、扫弦、顿击等，其中按弦是最常用的一种方法。
按弦：古琴共有七根弦，按弦方法有硬按和软按两种，硬按是指将手指按在琴弦上，产生清晰的音响，适合演奏快速、明亮的曲调，如《阳春白雪》等。软按则是指将手指放在琴弦上，产生柔和、温暖的音色，适合演奏静态、柔和的曲调，如《广陵散》等。
滑奏：滑奏是指在弹奏的过程中，将手指平稳地从低音向高音滑动，产生悠扬、流畅的音乐，适合演奏悠长慢板的曲调，如《长清》等。
扫弦：扫弦是指用左手食指或中指按住一个或多个弦，用手掌向下扫过弦面，产生类似于扫把的声音。
扫弦适合演奏古琴曲中的节拍或节奏较为明显的部分。
顿击：顿击是指将手指轻轻地敲击琴弦上方的签板或琴面，产生短促的音响，适合演奏快速、明亮的曲调，如《浔阳夜泊》等。
右手指法
右手指法包括拨弦、挑弦、勾弦、撮弦等，其中拨弦是最常用的一种方法。
拨弦：拨弦是指用右手食指、中指、无名指等弹拨琴弦，产生清晰、明亮的音响，适合演奏快速、节奏明显的曲调，如《平沙落雁》等。
挑弦：挑弦是指用右手指甲从下方向上方挑弹琴弦，产生轻柔、温暖的音色，适合演奏柔和、悠扬的曲调，如《高山流水》等。
勾弦：勾弦是指用右手手腕向外侧翻转，用拇指或食指向下勾拨琴弦，产生短促、响亮的音响，适合演奏速度较快的曲调，如《广陵散》等。
撮弦：撮弦是指用右手拇指和食指捏住两根或三根琴弦，产生闷响的音响，适合演奏古琴曲中的低音或伴奏部分。
以上便是古琴的指法详解，通过不同的指法的运用，可以演奏出丰富多彩的古琴曲目。需要注意的是，古琴的指法需要长期的练习和修炼，方可掌握精湛的演奏技巧。
古琴弹奏方法
首先将琴置于桌上，左手按弦取音，右手拨弹琴弦，演奏的技法繁多，左手主要分为按音与
滑音两种，按音有罨、推出、跪、带起、爪起、掐起、同声等，滑音有唤、进复、退复、吟、
猱、撞、分开等，右手的指法有主要为挑、勾、踢、擘、托、抹、打、摘及其不同的组合。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。
古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。
古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。
古筝颤音左手技巧
古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了古筝颤音左手技巧，供你阅读参考。
古筝颤音左手技巧：古筝演奏注意事项
1)左手指尖触弦，中指用力较多，食指(或食名二指)用力次之。
2)左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。
3)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。
4)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。
5)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?
6)左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。
7)左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法
1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。
2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。
揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
古筝颤音左手技巧：四大练习建议
1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖着弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。
2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音，不能左右手同时进行。
3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。
4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。
古筝的颤音技法
一、颤音
颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。
传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准)、“高”(左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。
“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。
“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。
在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。
综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。
“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。
二、颤音的功能
“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。
“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。
“颤音”有赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的功能。
“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。
例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。
《洞庭新歌》(如歌的慢板)谱略
例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。
《洞庭新歌》(热情的小快板)谱略
例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。
《幸福渠水到俺村》(悲愤地)
又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。
三、“颤音”的种类
“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：
1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。
“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或中、无名两指"作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。
2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。
“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。
3、“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。
“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或食、中两指"作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。
4、“持续颤音”(符号同“轻颤音”)
“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。
5、“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。
“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。
6、“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。
“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。
“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。
以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。
四、“颤音”使用的一般规律
由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。
1、以下三种情况一般要加“颤音”：
①时值(节拍)音加“颤音”;
②重拍上的音加“颤音”;
③右手大指弹的音加“颤音”。
以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。
2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：
①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;
②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。
今天讲解完毕，愿 古琴左手按音技巧视频 和 古琴按音是先按再弹吗 的知识帮你少走弯路。